Psi . le temps du non / Nicole Esterolle

À propos de l’épidémie de questionnite dans l’art contemporain

Picasso disait : « je ne cherche pas, je trouve » , autrement dit « je ne me pose pas de questions, je fais ». Un autre peintre très connu répondait à qui l’interrogeait sur le pourquoi de sa peinture : « demandez-vous à un pommier pourquoi il fait des pommes ? Non ? Et bien ne me demandez pas à moi pourquoi je peins », parce qu’en effet, si le pommier commence à se se poser des questions sur ses raisons de pommer, il devient vite malade, dépressif et irrémédiablement stérile.

Et c’est ainsi que nous assistons aujourd’hui, dans l’art dit contemporain, à la disparition progressive du faire au profit du questionnement sur le faire, à l’exemple d'un artiste majeur de la scène française, qui vient d’exposer à la Financial art gallery Emmanuel Perrotin à Paris, qui peint des monochromes de la couleur des murs où ils sont accrochés, et dont « l’enjeu du travail est celui d’un questionnement des conditions d’apparition de la peinture dans l’espace social, beaucoup plus que de déterminer un protocole de création des œuvres à l’aide de concepts. »

Aujourd’hui, on ne peint donc plus, on convoque, on interpelle et on questionne la peinture dans ses rapports avec à peu près tout (voir en note la liste officielle des questions). On interroge l'art à fond, on fait ce que Jean-Philippe Domecq appelle de l’art sur l’art, on cérébralise au maximum. Aujourd’hui, les décideurs d’art s’interrogent eux-mêmes sur leur rôle là-dedans, ce qui provoque dans certains cas de questionnite aigue, une liquéfaction de la moelle et du tissu cervical dont le symptôme principal est une logorrhée dont sont affectés un grand nombre de chroniqueurs d’art actuels.

Aujourd’hui, la question branchée chez les nouveaux critiques est celle-ci : « pourquoi y a-t-il de l’art plutôt que rien ? » La question n’est pas nouvelle, mais elle fait fureur dans le milieu, car ce rien au lieu de l’art permet de développer en boucle une méta-interrogation sur l’absence d’objet de cette même interrogation et donner ainsi libre cours aux de sophistes mondains. D’où, ce n'est qu'un exemple, cette exposition sur le vide, organisée au Centre Pompidou en 2009, par Laurent Lebon, actuel directeur du Pompidou bis à Metz, occupant 5 immenses salles avec strictement rien dedans (sauf les émanations pestilentielles d'un type qui s'était soulagé dans un coin), mais assortie d’un catalogue de 500 pages de commentaires et de questionnements sans objet identifiable.

Un ample discours sur le non-faire, le non-sens et le non-contenu artistique remplace donc la matière proprement artistique et le faire substanciel déclaré désormais salissant, rural et ringard. Le déconstruit questionne la validité du construit. La spéculation mentale remplace le plaisir esthétique. La subvention devient un soin palliatif maintenu sous perfusion d’argent public. Le questionnement existentiel du critique ou du fonctionnaire de l’art occulte le travail de l'authentique créateur... et l’art contemporain devient le lieu d’une pandémie fermée sur elle-même, où se multiplie exponentiellement l’interrogation à tout va sur la scène internationale…

Car en effet, cette questionnite est un contributeur indispensable au processus de dématérialisation de l’art dont la scène artistico-financière internationale a besoin pour cette titrisation du néant, c’est-à-dire pour la confection de produits spéculatifs sans contenu, appropriés à son économie, là aussi, de type virtuel pour les besoins du grand marché.

Les questionnements

J’ai passé une petite demi-heure sur quelques sites internet de FRAC et autres lieux de « l’insondable connerie culturelle subventionnée » (comme dit l’un de mes correspondants et à quoi j’ajouterais au service de la spéculation, financière cette fois… ), cueillir au hasard et copier-coller, à titre d'illustration, ces quelques petits extraits où il est question… de questionnements sur l’art.

Claude Rutault.

L’enjeu de son travail est donc celui d’un questionnement des conditions d’apparition de la peinture dans l’espace social, beaucoup plus que de déterminer un protocole de création des œuvres à l’aide de concepts.

Jordi Colomer

Son parti pris absurde vient très directement interroger la valeur que l’on doit prêter à cette « manière » de faire, mais, plus avant, il questionne avec acuité l’évaluation esthétique – et donc sociale et psychologique – de ce type de « monuments » dans notre environnement.

Walead Beshty

(Artiste dont les œuvres ont récemment atteint des centaines de milliers de dollars chez Phillips de Pury et & Cie, maison de ventes propriété de magnats russe du luxe.)

Il réinterroge des expériences éprouvées il y a de ça près d’un siècle, pour constitue certainement l’amorce d’une réflexion plus globale sur le statut de l’héritage formel et conceptuel laissé par le vingtième siècle dont la dissection critique puis le dépassement démythificateur ouvrirait les portes de la contemporanéité.(extrait du magazine 02).

Christian Jankowski

(Vient de vendre à Freeze-Londres un canot automobile Riva signé par lui pour 125 000 euros de plus.)

Il pose de manière ludique la question de la relation entre film commercial et film artistique à travers un travail d'infiltration de l'art contemporain dans des lieux ou des contextes qui lui sont habituellement étrangers (d’où le canot automobile).

In extenso

Ces artistes interrogent les notions de traversée, de contamination, d’interaction ou d’illusion, qui semblent construites sur des zones d’ombre, laissant planer autour d’elles le mystère de leur conception.

Kaz Oshiro

Dotées a priori d’une faible valeur symbolique, ses œuvres se révèlent peu à peu d’une complexité telle qu’elles finissent à obliger les spectateurs à se poser les questions de la représentation et de sa mise en scène.

Eric Hattan

Qu’il s’agisse de l’espace urbain ou de celui d’un centre d’art, chaque situation est l’occasion d’un déplacement, d’un décentrement du regard, et d’une mise en question du sens donné.

Exposition « Coup d’éclat »

Ces artistes viennent interroger les mutations des structures de pouvoir qui conditionnent en grande partie notre quotidien.

Clemence Torres

Son exposition se développe autour de la perception du lieu, son appréhension et les mécanismes et instruments de mesure permettant de le saisir - distances, échelles, proportions -. Elle interroge parallèlement les relations entre les individus, les rapports de force, de rapprochement et d’interaction des uns avec les autres.

Dominique Blaise

Son travail in situ a la capacité de métamorphoser la perception commune de l’espace . En permettant au spectateur de parcourir ce dispositif menaçant, il questionne les espaces de narration issus du théâtre et de l’exposition artistique.

Claire Healy & Sean Cordeiro

Ils développent un travail sculptural à travers une variété de médias. En explorant les matériaux de notre monde contemporain, ils soulèvent des questions sociopolitiques, comme la mondialisation, la culture médiatique, la consommation ou la propriété.

Angela Detanico et Rafael Lain

Ils nous invitent à bousculer nos repères et à nous interroger sur les systèmes qui organisent notre lecture du monde.

Meriem Djahnit

Le travail de cette artiste interroge l’aspect tangible et aléatoire de notre position dans le monde, analyse le caractère transitoire de notre condition en tant qu’être physique, social et psychologique.

Nicolas Fournier

Siège de l’intimité et de la mécanique du vivant, le corps demeure pour les artistes contemporains le lieu d’interrogations existentielles que réactivent les mutations dues aux technologies du vivant.

Jean François Gavoty

Le vivant et le construit, le réel et le virtuel, le pérenne et le temporaire... sont des interrogations liées à la conception de tout projet urbain.

Gonzalo Lebrija

Questionne le décalage entre les mégas récits du progrès liés au modernisme et notre existence contemporaine individuelle.

Laurent Perbos

Toujours confrontées aux problématiques de formes, les productions de Laurent Perbos questionnent les potentialités sensibles et poétiques des objets issus de notre quotidien.

Laurent Pernel

La question est : alors que des impératifs très concrets liés aux travaux de l’espace d’exposition, ordonnancent le temps et l’espace, et remplissent le volume d’une sonorité toute entière constructive, comment faire naitre puis développer, au sein d’un chantier, un travail artistique qui demande du temps, du doute et de l'errement ?

Arnaud Pirou

Pour sa première exposition personnelle, il traite des grandes chaînes de fast food, dans une exposition très contextuelle qui pervertit les symboles, et joue avec les signes de la ville. C’est un prétexte pour convoquer des questions sociales et culturelles.

Raster Noton

Cette exposition montre le caractère résolument hybride de cette plate-forme de création, tout en questionnant la position de l’artiste dans l’interface de l’acte individuel et de son inscription au sein du collectif.

Mathilde du Sordet

Les sculptures de Mathilde du Sordet ont été conçues spécifiquement pour cette exposition de groupe questionnant les notions de territoire et de déplacement.

Yann Toma

Le travail de Yann Toma, structuré autour de la société Ouest Lumière, questionne les messages et leur transmission par la mise en œuvre de systèmes parallèles.. Le lieu d’exposition devient le centre multi-modal d’un trafic quotidien de pigeons voyageurs porteurs de dépêches AFP. Chaque jour, ces dernières sont transformées en interrogations.

Bernard Bazile

Des mélanges de matières et d’images industrielles parfaitement maîtrisés interrogeant en permanence la question du goût et celle de l’autorité.

Knut Åsdam

Réalise des films et des installations qui interrogent notre degré de conditionnement par l’espace urbain et nous incitent à le vivre de manière plus consciente.

Basserode

L’œuvre de Basserode se présente, depuis le début des années 1990, comme un questionnement autour des notions de « nature » et de « culture » et sur les conventions qui sont attachées à l’une et l’autre dans les représentations artistiques modernes et contemporaines.

Carla Arocha

Toutes interrogent la perception de l’espace dans lequel nous nous trouvons. Car l’espace est le matériau de prédilection de l’artiste. Ses œuvres l’intègrent et le transforment.

Hubert Duprat

L’œuvre d’Hubert Duprat prend sa source dans un questionnement critique des modalités de la création des objets d’art.

La liste officielle des sujets du questionnement

(Cette liste vient de m’être communiquée par un de mes lecteurs, critique d’art en Belgique)

1. les conditions d’apparition de la peinture dans l’espace social,

2. la valeur,

3. l’évaluation esthétique – et donc sociale et psychologique,

4. des expériences éprouvées,

5. d'infiltration de l'art contemporain dans des lieux ou des contextes,

6. les notions de traversée, de contamination, d’interaction ou d’illusion,

1. la représentation et de sa mise en scène,
2. l’espace urbain ou de celui d’un centre d’art,
3. les mutations des structures de pouvoir,
4. la perception du lieu,

5. les relations entre les individus, les rapports de force, de rapprochement et d’interaction des uns avec les autres,